ОДЕССКОЙ ЖИВОПИСНОЙ ШКОЛЕ СВОЙСТВЕННА ЮЖНАЯ УТОНЧЕННОСТЬ, ПРОЯВЛЯЮЩАЯСЯ В СКРУПУЛЕЗНОЙ РАБОТЕ ХУДОЖНИКА НАД ПЕРЕДАЧЕЙ НЕПОВТОРИМОГО СОСТОЯНИЯ ПРИРОДЫ, ТЩАТЕЛЬНОМ ПОДБОРЕ КОЛОРИСТИЧЕСКИХ НЮАНСОВ И ПОЛУТОНОВ. ОТ ЭТОГО ПОЛОТНА НАСЫЩЕНЫ СОЛНЕЧНЫМ СВЕТОМ И МОРСКИМ ВОЗДУХОМ. НО НЕ ТОЛЬКО ЖИВОПИСЬ ПРЕДСТАВЛЯЛА ОДЕССКУЮ ШКОЛУ. ЭТО ПОНЯТИЕ НАМНОГО ШИРЕ, И ВКЛЮЧАЛО В СЕБЯ ЮЖНОРУССКУЮ ШКОЛУ В ЛИТЕРАТУРЕ, ПРЕДСТАВЛЕННУЮ ТАКИМИ ТАЛАНТЛИВЫМИ ПИСАТЕЛЯМИ И ПОЭТАМИ КАК КАТАЕВ, БАГРИЦКИЙ, ГРИН, ПАУСТОВСКИЙ, ИЛЬФ И ПЕТРОВ, БАБЕЛЬ, ВОЛОШИН, ОЛЕША И МНОГИЕ ДРУГИЕ, КОГО ОБЪЕДИНЯЛА ЛЮБОВЬ К ЮЖНОМУ ВОЗДУХУ, К НЕПЕРЕДАВАЕМОЙ АТМОСФЕРЕ ЮЖНОРУССКИХ ГОРОДОВ. ИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НАПОЛНЕНЫ ЦВЕТОМ И ТЕПЛОМ ЧЕРНОГО МОРЯ, КОТОРОЕ НЕЗРИМО ПРИСУТСТВУЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ КАЖДОГО ИЗ НИХ. ЕСЛИ В ЛИТЕРАТУРЕ ВСЕ БОЛЕЕ ИЛИ МЕНЕЕ ИЗВЕСТНО, ТО ЖИВОПИСЬ ДО СИХ ПОР ОСТАЕТСЯ МАЛОИЗУЧЕННОЙ СТРАНИЦЕЙ. ПРИХОДИТ ВРЕМЯ, КОГДА НУЖНО ВОЗВРАЩАТЬ ИЗ НЕБЫТИЯ ИМЕНА ХУДОЖНИКОВ, БЕЗ ТВОРЧЕСТВА КОТОРЫХ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА БУДЕТ НЕПОЛНОЙ. КАРТИНЫ МНОГИХ ИЗ ТЕХ, КТО УЧИЛСЯ В ОДЕССКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ УЧИЛИЩЕ ИМ. ГРЕКОВА И ВПИТАЛ ТРАДИЦИИ ЮЖНОРУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА, ПОЯВЛЯЮТСЯ НА ВЫСТАВКАХ И В ГАЛЕРЕЯХ МНОГИХ СТРАН МИРА. ХУДОЖНИК, О КОТОРОМ ПОЙДЕТ РЕЧЬ ДАЛЬШЕ, НЕ БЫЛ ИЗБАЛОВАН ОФИЦИАЛЬНЫМ ПРИЗНАНИЕМ, ДА ОН И НЕ СТРЕМИЛСЯ К ЭТОМУ. ЕВГЕНИЙ ТКАЧЕНКО ПРОЖИЛ В ОДЕССЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ, НО БЫЛ, БЫТЬ МОЖЕТ, ОДНИМ ИЗ САМЫХ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫХ И САМЫХ ЧЕСТНЫХ УЧЕНИКОВ ЮЖНОРУССКОЙ ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ. ДАЖЕ НАХОДЯСЬ ВДАЛИ ОТ ОДЕССЫ, ОН ПИСАЛ КАРТИНЫ, В КОТОРЫХ ВСЕГДА ПРИСУТСТВОВАЛА ИНТЕНСИВНОСТЬ ЮЖНОГО СОЛНЦА. И, УЕЗЖАЯ В 1954 ГОДУ ИЗ ОДЕССЫ, ОН ПИШЕТ КАРТИНУ, В КОТОРОЙ ПОВТОРЯЕТ СЮЖЕТ СВОЕГО ДУХОВНОГО УЧИТЕЛЯ КИРИАКА КОСТАНДИ «В ЛЮДИ», ГДЕ ДЕВУШКА ПОКИДАЯ СВОИ РОДНЫЕ КРАЯ, С ГРУСТЬЮ СМОТРИТ В ОКНО ПОЕЗДА, НЕ ЗНАЯ, ЧТО ЕЕ ЖДЕТ ВПЕРЕДИ. И ЕСЛИ КОМПОЗИЦИЯ КОСТАНДИ АКЦЕНТИРОВАНА НА ВОСПОМИНАНИЯХ, ГДЕ НАДЕЖДА ЛИШЬ ПРИЗРАЧНА И НЕИЗВЕСТНОСТЬ БУДУЩЕГО СКОРЕЕ ТРЕВОЖИТ, ЧЕМ ВДОХНОВЛЯЕТ, ТО В КАРТИНЕ ЕВГЕНИЯ ТКАЧЕНКО «К СВЕТЛОМУ БУДУЩЕМУ» СКВОЗИТ УВЕРЕННОСТЬ В ГРЯДУЩЕМ СЧАСТЬЕ. САМО НАПИСАНИЕ ТАКОЙ КАРТИНЫ В ЧЕМ-ТО СИМВОЛИЧНО, ХУДОЖНИК КАК БЫ ЗАБИРАЕТ С СОБОЙ ПАМЯТЬ ОБ УЧИТЕЛЯХ, ЗАВЕТЫ ЮЖНОРУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА, ПАМЯТЬ О СВЕТЛЫХ ГОДАХ, ПРОВЕДЕННЫХ В ОДЕССЕ.

ОДЕССКАЯ ШКОЛА ПО ПРАВУ СЧИТАЛАСЬ ОДНОЙ ИЗ ЛУЧШИХ В СТРАНЕ. В ТО ВРЕМЯ БЫЛО ЛИШЬ ДВЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЗАСЛУЖИВАЮЩИХ ЭТО НАЗВАНИЕ ШКОЛЫ: МОСКОВСКИЙ ВХУТЕМАС И ОДЕССКИЙ ИНСТИТУТ. ИЗ СТЕН ЭТИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ ВЫШЛА НАИБОЛЕЕ КУЛЬТУРНАЯ ЧАСТЬ ХУДОЖНИКОВ. ПОНЯТНО ПОЧЕМУ -ТАМ ПРЕПОДАВАЛИ МАСТЕРА, УМЕЮЩИЕ РАБОТАТЬ САМИ. СЕРЬЕЗНОСТЬ РАЗГОВОРА ОПРЕДЕЛЯЛАСЬ ЛИЧНЫМИ ПОИСКАМИ КАЖДОГО ИЗ НИХ. ОТСЮДА - АТМОСФЕРА ИСКУССТВА, А НЕ ШКОЛЯРСТВА, ОТСЮДА И ПУТЬ. ИХ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ОСТАВИЛА ЗАМЕТНЫЙ СЛЕД В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ГОРОДА, ОБРАЗОВАВ ТРАДИЦИЮ С ОЧЕНЬ ВЫСОКОЙ ЖИВОПИСНОЙ КУЛЬТУРОЙ. ОНА НАШЛА СВОИХ ПРЕЕМНИКОВ В ЛИЦЕ БОЛЕЕ МОЛОДЫХ И БЛИЖЕ СТОЯВШИХ К ПРОБЛЕМАМ СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ, ТАКИХ КАК ВОЛОКИДИН И ФРАЕРМАН (О КОТОРОМ ФРАНЦУЗСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БЕНЕЗИ СООБЩАЕТ: «ФРАНЦУЗСКАЯ ШКОЛА. УЧАСТНИК И ПРИЗЕР ВЫСТАВОК ОСЕННЕГО САЛОНА»). В ПЕРВЫЕ ПОСЛЕВОЕННЫЕ ГОДЫ ШКОЛА МЕДЛЕННО, НО ВОЗРОЖДАЛАСЬ. СПРАВЕДЛИВОСТИ РАДИ НУЖНО ЗАМЕТИТЬ, ЧТО КАТАЛОГИ ОТЧЕТНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК 1946-47 ГОДОВ ПРОИЗВОДИЛИ УДРУЧАЮЩЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ НАЛИЧИЕМ ЛИШЬ ПОМПЕЗНО-ДЕКОРАТИВНОГО МОНУМЕНТАЛИЗМА, ЗАМЕШАННОГО НА НАТУРАЛИЗМЕ. НО УЖЕ К НАЧАЛУ 50-Х ГОДОВ ТАМ СОБРАЛАСЬ ТАЛАНТЛИВАЯ И ДАРОВИТАЯ ГРУППА ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ - ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ БЛЕСТЯЩЕЙ ЮЖНОРУССКОЙ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ МУЧНИК, ШЕЛЮТО, ЖУК, БОЙЧУКИСТ ПАВЛЮК И МНОГИЕ ДРУГИЕ. БЫЛИ В ОДЕССЕ И СТУДИИ ВЫХОДНОГО ДНЯ ПРИ ОДЕССКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ УЧИЛИЩЕ, ГДЕ ПРЕПОДАВАЛ ЗНАМЕНИТЫЙ АЛЕКСЕЙ ШОВКУНЕНКО, ОДИН ИЗ МОЛОДЫХ СОВРЕМЕННИКОВ КИРИАКА КОСТАНДИ, ДВОРНИКОВА, ГОЛОВКОВА... ВЕРНУЛАСЬ ИЗ САМАРКАНДА, ГДЕ БЫЛА В ЭВАКУАЦИИ, ДИНА МИХАЙЛОВНА ФРУМИНА - УДИВИТЕЛЬНЫЙ ПЕДАГОГ. ПЯТНАДЦАТИЛЕТНЕЙ ДЕВОЧКОЙ ПРИЕЗЖАЕТ ДИНА ФРУМИНА В ОДЕССУ И ПОСТУПАЕТ В ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ПРОФШКОЛУ, ГДЕ ЕЕ ПЕРВЫМ УЧИТЕЛЕМ СТАНОВИТСЯ М. К. ГЕРШЕНФЕЛЬД (1880-1939) - ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КРИТИК, ЛИТЕРАТОР. ОН УЧИЛСЯ И РАБОТАЛ В ГЕРМАНИИ И ФРАНЦИИ, УЧАСТВОВАЛ В ВЫСТАВКАХ ПАРИЖСКИХ «САЛОНОВ». ЧЕРЕЗ ТРИ ГОДА, БЛЕСТЯЩЕ ОКОНЧИВ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ШКОЛУ, ФРУМИНА ПОСТУПАЕТ НА ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ ОДЕССКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИНСТИТУТА, СРАЗУ НА II КУРС. И СНОВА ЕЙ ВЕЗЕТ С ПРЕПОДАВАТЕЛЯМИ: ПРОФЕССОР М. И. ЖУК ОКОНЧИЛ КРАКОВСКУЮ АКАДЕМИЮ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ, Т. Б. ФРАЕРМАН , М. Д. МУЦЕЛЬМАХЕР - УЧЕНИК В.А. ФАВОРСКОГО. ЭТО УПОМИНАНИЕ ИМЕН НУЖНО ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ БЫЛО ПОНЯТНО О ПОСТЕПЕННОМ ВОЗРОЖДЕНИИ ТРАДИЦИЙ ЮЖНОРУССКОЙ ШКОЛЫ, КОТОРАЯ ШЛА ОТ УЧИТЕЛЕЙ К УЧЕНИКАМ, ЧТО ДОКАЗЫВАЛО НЕСЛУЧАЙНОСТЬ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ТАКОГО НАПРАВЛЕНИЯ. ТАК СЛОЖИЛОСЬ, ЧТО ПЕРВАЯ И ЕДИНСТВЕННАЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ДИНЫ МИХАЙЛОВНЫ БЫЛА В ОДЕССЕ В 1946 ГОДУ. ОНА ПОКАЗАЛА НА НЕЙ ЖИВОПИСНЫЕ РАБОТЫ, ПРИВЕЗЕННЫЕ ИЗ САМАРКАНДА. И СТАЛА ЖЕРТВОЙ БОРЬБЫ С ФОРМАЛИЗМОМ, ОБЪЯВЛЕННОЙ ПОСТАНОВЛЕНИЕМ КПСС: МЫСЛИМО ЛИ ПИСАТЬ КРАСИВЫЕ ПЕЙЗАЖИ, КОГДА СТРАНА ВОЗРОЖДАЕТСЯ ИЗ РУИН, И НУЖНЫ ГРОМКИЕ ГИМНЫ. ДВАДЦАТЬ ЛЕТ (С 1948 ПО 1968 Г.) ОТДАЛА ДИНА МИХАЙЛОВНА ОДЕССКОМУ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ УЧИЛИЩУ, ПРЕПОДАВАЯ ЖИВОПИСЬ, РИСОВАНИЕ И КОМПОЗИЦИЮ. ЗДЕСЬ В 1952 ГОДУ ОНА ОСНОВАЛА МУЗЕЙ УЧИЛИЩА, ЭКСПОНАТАМИ КОТОРОГО СТАЛИ ЛУЧШИЕ РАБОТЫ УЧАЩИХСЯ. В ЧИСЛЕ ЕЕ УЧЕНИКОВ МНОГО ТАЛАНТЛИВЫХ ХУДОЖНИКОВ: И. ОСТРОВСКИЙ, Л. МЕЖБЕРГ (США), Г. МАЛЫШЕВ, С. СЫЧЕВ, А. ФРЕЙДИН, М. ИВНИЦКИЙ, РИХТЕР (США), МЕЖЕРИЦКИЙ (ИЗРАИЛЬ), Д. БЕККЕР, А ТАКЖЕ ДВА ПРОФЕССОРА - Г. ГИЖА (ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ) И А. БАСАНЕЦ (КИЕВСКАЯ АХ). ЕЕ УЧЕНИКАМИ СЧИТАЮТ СЕБЯ ДАЖЕ ТЕ, КТО В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ НЕ УЧИЛИСЬ В ЕЕ В МАСТЕРСКОЙ, НО ВЛИЯНИЕ ЕЕ ОЩУТИЛИ. ТРУДНО ПЕРЕОЦЕНИТЬ РОЛЬ ЭТОГО ТАЛАНТЛИВОГО ПЕДАГОГА В ВОСПИТАНИИ ХУДОЖНИКОВ ПОКОЛЕНИЯ 50-Х - 60-Х ГОДОВ. МОЖНО УПОМЯНУТЬ ТОЛЬКО, ЧТО ОДЕССКОЕ УЧИЛИЩЕ В 1951 ЗАКАНЧИВАЮТ КОНСТАНТИН ЛОМЫКИН И ИГОРЬ АПОСТОЛОВ, В 1953 - НАТАЛЬЯ АКИМОВА, ОРЕСТ СЛЕШИНСКИЙ И АЛЕКСАНДР АЦМАНЧУК, В 1954 - ЕВГЕНИЙ ТКАЧЕНКО, В 1958 - СТАНИСЛАВ ПЕТРАШЕВСКИЙ. В ЭТО ВРЕМЯ В УЧИЛИЩЕ СЛОЖИЛАСЬ ЦЕЛАЯ ПЛЕЯДА ТАЛАНТЛИВЫХ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ - М. ТОДОРОВ, Л. МУЧНИК, Н. ШЕЛЮТО, М. ПОПЛАВСКИЙ, Л. ТОКАРЕВА-АЛЕКСАНДРОВИЧ, П. КОНОВСКИЙ, ПОЗЖЕ К НИМ ПРИСОЕДИНИЛСЯ И АЛЕКСАНДР АЦМАНЧУК. ЕВГЕНИЙ ТКАЧЕНКО ПОПАЛ В БЛАГОДАТНУЮ АТМОСФЕРУ ТВОРЧЕСТВА. И ЧТО ТАКОЕ ИМПРЕССИОНИЗМ УЗНАЛ В УЧИЛИЩЕ, НЕСМОТРЯ НА ЗАПРЕТЫ И ЗАМАЛЧИВАНИЕ ЭТОГО НАПРАВЛЕНИЯ, КАК НЕ ОТВЕЧАЮЩЕГО КАНОНАМ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА. НА ВСЮ ЖИЗНЬ ЗАПОМНИЛ ОН ПЕЙЗАЖИ ДВОРНИКОВА, ПРОНИЗАННЫЕ СОЛНЦЕМ, ПОЛНЫЕ ТОНЧАЙШИХ ПЕРЕХОДОВ В ТЕНЯХ, ОТТЕНКОВ И ПОЛУТОНОВ. ЧАСАМИ РАССМАТРИВАЛ «СИРЕНЬ» КОСТАНДИ, ПОРАЖАЯСЬ ТОЧНОСТИ И ЧЕЛОВЕЧНОСТИ ПЕЙЗАЖА. ОДИН ИЗ БЫВШИХ УЧЕНИКОВ ОДЕССКОГО УЧИЛИЩА - АМШЕЙ НЮРЕНБЕРГ - ВСПОМИНАЕТ: - «ПОЧТИ У КАЖДОГО ИЗ НАС, УЧЕНИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННОГО УЧИЛИЩА,  БЫЛ СВОЙ РОМАН С ПОПУЛЯРНОЙ ТОГДА КАРТИНОЙ КОСТАНДИ «СИРЕНЬ». МНОГО ЛИРИЧЕСКИХ ЧАСОВ БЫЛО ПЕРЕЖИТО ПЕРЕД ЭТОЙ РАБОТОЙ. МЫ ПРИХОДИЛИ В МУЗЕЙ ТАЙКОМ РАДИ «СИРЕНИ» (ОНА ПРАЗДНИЧНО ВИСЕЛА В ЦЕНТРЕ СТЕНЫ В БОГАТОЙ РАМЕ, ВСТАВЛЕННОЙ В ЧЕРНЫЙ КИОТ) И ДОЛГО СМИРЕННО ПРОСТАИВАЛИ ПЕРЕД НЕЮ. НАСЫТИВ ЮНЫЕ ЖАДНЫЕ ГЛАЗА, УХОДИЛИ, ЧТОБЫ НА УЛИЦАХ И ДОМА С НЕЖНОСТЬЮ ВСПОМИНАТЬ ВСЕ ВОЛНУЮЩИЕ ДЕТАЛИ, СОГРЕВАТЬСЯ, ЖИТЬ ИМИ. ПРОШЛИ ГОДЫ. МНОГОЕ В МОИХ ВЗГЛЯДАХ НА ЖИВОПИСЬ, НА ИСКУССТВО ИЗМЕНИЛОСЬ, НО ТЕ ПЕРВЫЕ ЧУВСТВА (ТО, ЧТО ХУДОЖНИКИ НАЗЫВАЮТ «ПЕРВОЕ АХ!»), КОТОРЫЕ ПОСЕЛИЛА «СИРЕНЬ» В МОЕЙ ДУШЕ, ПРОДОЛЖАЮТ ЖИТЬ И ВОЛНОВАТЬ И ПО СЕЙ ДЕНЬ. СКОЛЬКО РАЗ Я ЛОВИЛ СЕБЯ НА ТОМ, ЧТО НА ЦВЕТУЩИЕ ВЕСЕННИЕ САДЫ Я ГЛЯДЕЛ ГЛАЗАМИ КОСТАНДИ».

В УЧИЛИЩЕ ГРЕКОВА ВСЕ ДЫШАЛО ЗНОЕМ ИМПРЕССИОНИЗМА. И ХУДОЖНИКОВ ОДЕССКОЙ ШКОЛЫ ОТЛИЧАЛА КАКАЯ-ТО УДИВИТЕЛЬНО ТЕПЛАЯ ИНТИМНОСТЬ И ВЕРНОСТЬ ПРИРОДЕ. МОЖНО ПРОВЕСТИ ПАРАЛЛЕЛЬ С ФРАНЦУЗСКИМИ МАСТЕРАМИ БАРБИЗОНСКОЙ ШКОЛЫ, КОТОРАЯ ВОЗНИКЛА В УСЛОВИЯХ КРИЗИСА АКАДЕМИЧЕСКОЙ И РОМАНТИЧЕСКОЙ ШКОЛ В 30-Х - 60-Х ГОДАХ XIX ВЕКА. БАРБИЗОНЦЫ СТРЕМИЛИСЬ ЗАПЕЧАТЛЕТЬ КОНКРЕТНЫЕ ПЕЙЗАЖНЫЕ МОТИВЫ, ПЕРЕДАТЬ РАЗНООБРАЗНЫЕ СОСТОЯНИЯ ПРИРОДЫ, ВИБРАЦИЮ СВЕТА И ВОЗДУХА. РАБОТАЯ С НАТУРЫ НАД ЭТЮДОМ, А ПОДЧАС И НАД КАРТИНОЙ, ХУДОЖНИКИ БАРБИЗОНСКОЙ ШКОЛЫ РАЗРАБАТЫВАЛИ МЕТОДИКУ ТОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ, БОГАТОЙ ТОНКИМИ ВАЛЕРАМИ, СВЕТОВЫМИ И ЦВЕТОВЫМИ НЮАНСАМИ. ТРАДИЦИИ БАРБИЗОНЦЕВ ПОВЛИЯЛИ НА РАЗВИТИЕ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ПЕЙЗАЖА ВО МНОГИХ СТРАНАХ (ГОЛЛАНДЕЦ ЙОНКИНД, ВЕНГРЫ МУНКАЧИ И ПААЛ, РУМЫНЫ ГРИГОРЕСКУ И АНДРЕЕСКУ, РУССКИЕ ПЕЙЗАЖИСТЫ БОГОЛЮБОВ, ПОХИТОНОВ, САВРАСОВ, ВАСИЛЬЕВ). ОЧАРОВАННЫЕ НОВЫМ ВИДЕНИЕМ ПЕЙЗАЖА, МНОГИЕ ХУДОЖНИКИ ПОПАЛИ ПОД ВЛИЯНИЕ ЭТОГО ТЕЧЕНИЯ. ЗАНОВО ОТКРЫВАЛИСЬ ТАЙНЫ ЗВУЧАНИЯ ЦВЕТА, ИЗМЕНЯЛИСЬ ПРИЕМЫ КОМПОЗИЦИИ, УХОДИЛИ В ПРОШЛОЕ МРАЧНЫЕ ОДНОЦВЕТНЫЕ ТЕНИ. В ЖИВОПИСИ ПОЯВИЛСЯ ВОЗДУХ, ИЗМЕНЧИВЫЙ И НАСЫЩЕННЫЙ ЭМОЦИЯМИ.

ЕСЛИ ДОБИНЬИ И МОНЕ ПЛАВАЛИ ПО РЕКАМ ФРАНЦИИ В ЛОДКАХ-МАСТЕРСКИХ, А ПОХИТОНОВ ЕЗДИЛ ПО ДОРОГАМ ФРАНЦИИ В СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ НЕГО СДЕЛАННОЙ КАРЕТЕ-МАСТЕРСКОЙ С ВЕРХНИМ СВЕТОМ, ТО ТКАЧЕНКО ХОДИЛ ПО УЛИЦАМ И ПЕРЕУЛКАМ ОДЕССЫ ПЕШКОМ, ОТКРЫВАЯ ДЛЯ СЕБЯ ВОЛШЕБНЫЙ МИР ГОРОДА, С ЗАТЕНЕННЫМИ ПАРКАМИ И ШУМНЫМИ УЛИЦАМИ. НУЖНО СКАЗАТЬ, ЧТО В ОДЕССЕ ОКОНЧАТЕЛЬНО СФОРМИРОВАЛОСЬ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВИДЕНИЕ ЕВГЕНИЯ ТКАЧЕНКО. БЕРЕГОВОЙ ПЕЙЗАЖ ЛАНЖЕРОНА, АРКАДИИ, БОЛЬШОГО ФОНТАНА, СЕРО-ЗЕЛЕНЫЕ ДЕРЕВЬЯ ДИКОЙ МАСЛИНЫ, ЖЕЛТЫЕ ОСЫПИ И КОРИЧНЕВАЯ ГЛИНА С ГУСТЫМИ КРАСНЫМИ ПРОЖИЛКАМИ, НЕПОВТОРИМЫЙ ВОЗДУХ И АТМОСФЕРА ПЛЯЖЕЙ - ВСЕ ЭТО НЕ МОГЛО НЕ СКАЗАТЬСЯ НА ПОСЛЕДУЮЩЕМ ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА. ВЛИЯНИЕ ЖИВОПИСНОГО СВОЕОБРАЗИЯ ОДЕССКИХ БЕРЕГОВ, ОДЕССКОГО ОСВЕЩЕНИЯ, ЮЖНОРУССКОЙ ЖИВОПИСИ ВЕЛИКО И ЕГО ТРУДНО ПЕРЕОЦЕНИТЬ.

ОДЕССКИЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА ЕВГЕНИЯ ТКАЧЕНКО ЗАНИМАЕТ ОСОБОЕ МЕСТО В ЕГО НАСЛЕДИИ. И ХОТЯ ПОЗДНЕЕ, РАЗВИВАЯ И ОСВАИВАЯ НОВЫЕ ПУТИ СВОЕЙ ЖИВОПИСИ, ХУДОЖНИК ОТХОДИТ ОТ ЧИСТОГО СЛЕДОВАНИЯ КАНОНАМ КОСТАНДИ И ВОЛОКИДИНА, ВСЕГДА ОСТАЮТСЯ УЗНАВАЕМЫМИ ПРИМЕТЫ И ОСОБЕННОСТИ ИМПРЕССИОНИЗМА, КОТОРОМУ ПРИСУЩИ ЛЕГКОСТЬ ДЫХАНИЯ, ЧИСТОТА ЦВЕТА И ОСОБЫЙ СВЕТ, ЖИВУЩИЙ В ПАМЯТИ - СВЕТ ЮНОСТИ И НАДЕЖД, СВЕТ ЮЖНОГО СОЛНЦА, СВЕТ РАДОСТНЫЙ, СВЕТ, КОТОРЫЙ ХУДОЖНИК ХРАНИЛ В СВОЕМ СЕРДЦЕ ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ.